（一）编辑程序   

现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是：   

1.根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。   

2.审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。 

3.确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。   

4.按照定好的编辑顺序进行编辑。   

5.配上解说词。要求简洁精练，通俗易懂。   

 

（二）编辑技巧 

在影视里表示时、空变换的手法很多。 在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。 

1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 

2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情段落的结束，能使观众产生完整的段落感。  

3．化，又称溶。指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。 

4．划，又称划变。是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。 

5 . 叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。  

 

（三）镜头组接技巧 

镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。   

 

（四）画面组接的剪接点 

剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。 

剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点 。

恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。   

画面剪接点 

含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。 

剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。   

剪接点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表意重复，或节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。   

 

画面剪接点可分为：动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。   

 

1.动作剪接点 

含义：以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作为剪接点。 

电视剧往往在前期拍摄中采取多机摄录或单机重复摄录人物多遍动作的方法，在后期剪辑中特地把画面素材中人物多次重复的、连续的动作进行细致的分解和重新组合，以刻意追求蒙太奇组接后的艺术效果。  

电视专题节目、新闻节目都是采用单机一次性拍摄方法，不主张对人物动作的重复拍摄。在后期剪辑中，不需要把人物动作的分解和组合像电视剧那么细致。 

动作剪接点选择一般的要求是：选择动作的全过程，或者运动过程中一个相对完整的阶段。    

 

2.情绪剪接点 

含义：以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。 

情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。   

情绪剪接点的选择确定不同于动作的剪接点，它在画面长度的取舍上余地很大，不受画面内人物外部动作的局限，而以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主。   

情绪剪接点的确定，全凭编辑人员对影视处剧情、内容、含义的理解，对人物内心活动的心理感觉，看不见，也摸不着。   

 

3.节奏剪接点   

含义：使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。   

节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏——或舒缓自如，或紧张激烈。节奏剪接点在过场戏、群众场面与战斗场面中起着特别重要的作用。 

在选择画面节奏剪接点的同时，还要考虑声音的剪接点。要注意将镜头的画面造型特征、镜头长度与解说词、音乐、音响的风格节奏有机的结合起来，以达到画面与声音的有机统一。 

 

小   结 

我们在剪辑过程中，无论选择哪种剪接点，都必须为内容服务，必须结合素材来考虑和判断，来合理地选择剪接点。   

剪接点选择的准确与否以什么为标准呢？首先以屏幕所播放出来的画面效果为标准；再看画面镜头组接是否通顺，节奏是否明快、流畅等。一般来说，在两个镜头相连时，只有一个正确的剪接点。但是，剪接点往往受到镜头造型因素和戏剧动作的制约，导演、编辑在镜头组接的处理方法上，也有自己的艺术情趣和习惯，这些都会影响剪接点的选择。当然，剪接点的选择最终要看屏幕的效果。